L’œil la bouche et le reste

Nos visages n'apparaissent que lorsque apparaît le visage d'un autre.
Théâtre: lieu qui doit chercher la pluralité des visages présents.
Nous, oeil, bouche et reste du visage et reste du corps, agissons et sollicitons sans cesse le regard-spectateur, avec qui nous sommes liés, réceptifs et adressés dans la plasticité de nos corps, mobilisés par l'anatomie et les fonctions de ces deux organes mis en avant:
oeil et bouche.

Après avoir investi la constitution de l’être à partir du regard de l’autre dans les solos que j’ai créés depuis 2012, et par là, avoir enquêté sur certaines modalités du visible, je plonge maintenant dans un exercice de pensée par la vision où l’œil figure comme protagoniste d’un mouvement de capture du monde. Cette capture, qui n’est pas isolée de l’activité du regard, est prise en tant que constitution d’un danseur pensé comme réalisateur. Ce danseur est celui qui permet qu’une image de l’intérieur puisse s’expérimenter à l’extérieur, en passant de la vision du réel à la réalité, de la fouille profonde de soi à l’espace autour de soi, et d’un « voir » caché à l’incarnation de la vue.

L’oeil et la bouche forment la part exposée de ce danseur-réalisateur. Ils sont les organes mis en avant au fur et à mesure qu’ils accueillent et rejettent, voire cachent, un tout-reste assigné au domaine d’une invisibilité sans nom. L’oeil et la bouche sont moins des entités en soi que des moyens pour aller vers la saisie du monde dans lequel nous pensons vivre aujourd’hui. Ne serait-ce pas justement ce monde perplexe à sentir, à comprendre, à toucher, à voir, ce reste dont il est question ici? L’oeil la bouche et le reste propose de creuser la masse souterraine d’un monde que le visage nous importe de construire. Pour cela, nous prenons comme principe le jeu entre un geste évident à voir et un geste “pas clair” à regarder. Entre surface et profondeur, laissons émerger une danse qui mélange oeil et bouche, mains et peau, sexe et cheveux, clarté et mystère, animalité et latence, concept et magie.

Ce qui oriente ce mélange? La perte! Contrairement à l’idée selon laquelle voir signifierait gagner ce que l’on voit, acquérir, maîtriser; cette pièce s'articule autour des notions de non-saisissement, de dispersion, dépassement, débordement, de l’incalculable faculté de capter ici mais pas là-bas, du partiel, du fragment, du déjà-ailleurs. C’est autant valable pour nous danseurs, que pour vous regardeurs qui devez accepter de perdre ce que l’oeil n’arrive pas à traverser. À commencer par se perdre, c’est-à-dire parvenir à une certaine perte de soi qui n’est pas un abandon, mais une sorte de fouille intérieure vers la demeure d’un reste à regarder avec les yeux bien ouverts-fermés.

DIFFUSION

GUINGAMP, France, 10 août 2019 / Festival Lieux Mouvants.
SÃO PAULO, Brésil. 19 a 21 octobre 2018 / SESC Paulista.
MADRID, Espagne. 2 et 3 mars 2018 / Teatro del Canal.
LONDRES, Royaume-Uni 21 octobre 2017 / The place.
BRUXELLES, Belgique. 17 et 18 octobre 2017 / Kaaistudio.
VERSAILLES, France. 24 septembre / Festival Plastique danse flore, Potager du Roi.
VIENNE, Autriche. 31 juillet et 2 août 2017 / Impulstanz Festival, Vienne, Autriche.
PARIS, France. 8, 9, 10 mars 2017, Le CND Centre national de la danse.
BREST, France. 28 février et 2 mars 2017, Le Quartz, scène nationale de Brest, Dañsfabrik